學習 - 認識Synthpop(下)

在上一篇，了解了Synth Pop字面上的意義與合成器(Synthesizer)是什麼東西後，這篇就來談談SynthPop的本質、時代故事與幾個較具代表性的團體吧。……網路上搜尋了一陣後，發現解釋SynthPop的中文資料很少，於是……我就去看了英文的維基，除了擷取內容翻譯外，也稍微整理了一下和加入影片，請服用啦：

Depeche Mode

Synthpop是一種以合成樂器為其演奏特色的曲風，它起源自1970初期的new wave的發展之中(想了解new wave可以到這裡)，他的熱潮一直延續至1980年代中期開始漸漸式微，SynthPop至今依然存且持續的被現今的音樂人所廣泛運用於編曲與創作當中，在2000年後到2010的今日，這類曲風甚至有漸漸流行起來的趨勢呢!!

特色
當時的社會中電子樂器漸漸的被廣泛運用於音樂之中，但SynthPop在運用所謂的電子樂器時有他自己的風格與方式，最大的差別在於，他並不去模仿傳統樂器的聲音，而是去創造一種特殊的電子音效，並巧妙地運用在流行的編曲結構之中。

歷史
在1972年，由Hot Butter(Stan Free的藝名)改編1969年Gershon Kingsley所作的”Popcorn”，在英國和美國都打進Top10，被認為是Synthpop的先驅，以下就是這首歌可以聽聽看，很耳熟喔!

Hot Butter - "Popcorn" (1972)

在類似的歌曲走紅與電子器材漸漸沒有那麼昂貴後，越來越多的樂團也都嘗試這種新奇且前衛的音樂創作方式，也紅了不少團體，其中以Depeche Mode這個團最受人所矚目，甚至被評為有史以來最受歡迎的Synthpop團體。在80年代早期，Synthpop甚至入侵了歐洲的舞廳取代了原本的Disco。

Depeche Mode – People are People

至80年代中期，隨著合成樂器的普及以及技術的改良以及進步，越來越多的流行音樂將合成樂器作為其創作的元素之一，失去特色的合成樂器漸漸地與流行音樂融合了，直至90初期，Synthpop幾乎已經失去原本的活力與商業價值，1991~2008可以說是Synthpop的空窗期，雖然期間也有一些零星的作品，例如2000年Kylie Minogue的Spinning Around看似宣告了Synthpop的新時代，但整體來說是乏善可陳的。

Kylie Minogue - Spinning Around

第二波熱潮09~??
2009年至今可以說是Synthpop的第二次崛起吧，而我們就正處於其中呢!挖乎!其中加拿大的Lights似乎表現得很亮眼!(是wiki中介紹的，我根本不知道他是誰XD)當然還有很多其他的藝人、樂手也共襄盛舉這場Synthpop的進化派對啦，不然怎麼能說是the second wave咧，以下就列出一些做為參考。(Hot Chip, Junior Boys, LCD Soundsystem, Cut Copy, Hurts, Mike Posner, Lights, Chromeo, Metric, Little Boots, Owl City (who achieved a number 1 US single),Ladytron, Phoenix, Passion Pit, The Presets, Ladyhawke, Crystal Castles, Robyn, Röyksopp, Tesla Boy, and Shy Child.)

LIGHTS – Ice

最後，推薦一個滿好玩的頻道，裡面是一堆synthsizer的影片，有興趣的的可以去看看RetroSound Vintage Synthesizer 。然後在附上日本的一個合成樂器的老樂團"COSMO"表演的影片，每次看到日本的音樂影片，都不禁讓我反思我們台灣的音樂環境啊，挖哈。

呼就先這樣吧，看英文好累，要是你有看完這篇，你一定會發達的。